Prefacio
Inicialmente, Kappeler abordó los grandes temas de nuestra época, como la guerra, la muerte y la pobreza, en lugares donde estábamos acostumbrados a verlos: el Tercer Mundo; Vietnam, la India, África, entre otros.
Sin embargo, en tiempos recientes, Kappeler parece haber dirigido su mirada más hacia su entorno cercano. Descubre que incluso un hombre común y desconocido puede sentir la opresión o los problemas de la brutalidad de la muerte, la enfermedad, la pobreza, pero también de la alegría y el amor.
Intenta establecer un contacto intenso, casi íntimo, con las personas y extraer de ello el contenido de su arte.
Esta intensificación y concentración lo lleva de los medios de comunicación de masas al dibujo y grabado, mostrando una inmensa sensibilidad y pareciendo ser como el registro de un sismógrafo de sentimientos, pensamientos y reflexiones.
Las conexiones entre la arquitectura y las artes visuales estuvieron ocultas durante décadas o incluso negadas. Kappeler también ha intentado aquí explorar nuevos (o antiguos nuevos) caminos, principalmente el camino de la colaboración entre la arquitectura y las artes visuales, la interacción de sus efectos.
Sus obras están destinadas, por cierto, más a espacios públicos y amplios que a la intimidad de un espacio habitable. No solo por sus dimensiones. Los contenidos de las imágenes están seleccionados y representados de manera que se dirigen a un público amplio.
Entonces, ¿no es una contradicción que las exhiba principalmente en museos, donde se le acusa de que solo son consumidas por amantes del arte?
Creo que este no es el problema del arte de Kappeler, sino un problema de los museos modernos. Porque el arte solo tiene un futuro cuando se convierte en cultura, cuando se libera de los estrechos muros de los llamados expertos y snobs, y encuentra su camino hacia las personas en general.
Peter Spielmann
“Projekt Nordholz” de Detlef Kappeler: información sobre la no-simultaneidad
Mientras hojeo un montón de volúmenes históricos y trato de desentrañar un evento histórico específico, lleno de escepticismo, como si estuviera quitándome constantemente la arena de los ojos, tengo ideas de colores vagos en la mente, impresiones de estaciones del año particulares, escucho tonos sin palabras, veo gestos sin sentido, pienso en agrupaciones deseables de figuras sin nombre, y así sucesivamente. Estas ideas son bastante imprecisas, de ninguna manera emocionantes, bastante superficiales, según me parece. Pero están ahí. El «formalista» en mí está trabajando. Dado que el artista está constantemente ocupado con lo formal, dado que él o ella constantemente da forma, lo que llamamos formalismo debe ser expresado con cuidado y de manera práctica, de lo contrario, no se comunica nada al artista.
Berthold Brecht